PerfoArtNet existe como un espacio independiente, nómada y transdisciplinar que entiende el cuerpo como territorio de memoria, resistencia, sanación y acción política. Nace de la necesidad de crear lugares donde el arte corporal y el performance dialoguen directamente con la vida, el contexto social y las experiencias de comunidades históricamente silenciadas. Defendemos el cuerpo como medio sensible que habla por el cuerpo social, como archivo vivo que denuncia, cuestiona y propone otras formas de convivencia frente a la opresión, la violencia y la homogenización.

Ponemos en el mundo experiencias artísticas, pedagógicas y colectivas que generan reflexión crítica, conciencia social y vínculos duraderos entre artistas, comunidades y territorios. Trabajamos desde la co-creación, el respeto por los saberes diversos y el cuidado de los procesos humanos, priorizando la participación activa, la dignidad cultural y la igualdad en la circulación de recursos y conocimientos. Más que producir eventos, construimos redes vivas, memorias compartidas y procesos de aprendizaje que imaginan y sostienen futuros culturales donde el cuerpo vuelve a ser escuchado, la vida se convierte en obra consciente y el arte actúa como fuerza de transformación social.

1. Propósito profundo – Para qué existimos

Existimos porque el cuerpo ha sido históricamente silenciado, disciplinado, explotado y reducido a objeto, y sentimos la urgencia de devolverle su potencia como territorio de memoria, resistencia, sanación y pensamiento crítico. Nos moviliza la necesidad de transformar realidades sociales marcadas por la violencia, la desigualdad, la opresión y la homogenización de las experiencias humanas, cuidando los saberes sensibles que emergen desde la vida cotidiana, los contextos comunitarios y las luchas colectivas.

Cuando nació en 2007 PerfoArtNet nos dolía la desconexión entre el arte y la vida, la falta de espacios para el arte corporal crítico, la invisibilización de voces disidentes y la ausencia de plataformas donde el cuerpo pudiera hablar desde sus propias experiencias, sin censura, ni instrumentalización.

Aquí el cuerpo es interlocutor social, donde el arte es acción consciente, y donde comunidades diversas encuentran un lugar para decidir: sanar, confrontar y crear colectivamente.
Defendemos el arte como acto de vida, la dignidad del cuerpo como territorio político y la escucha de lo sensible.


2. Identidad y sentido – Quiénes somos

Somos una plataforma nómada, independiente, virtual y física, integrada por artistas, investigadores y gestores culturales que trabajamos desde el arte corporal, el performance y el artivismo como lenguajes de reflexión, acción y transformación social.

Entendemos el cuerpo no solo como medio artístico, sino como archivo vivo, espacio de diálogo interdisciplinar y puente entre el individuo y la sociedad. Creamos desde saberes artísticos, comunitarios, académicos y experienciales, cruzando la performance con la antropología, la sociología, el ambientalismo, los derechos humanos y las pedagogías críticas.

Nuestro trabajo está habitado por territorios, memorias de conflicto, resistencias cotidianas y experiencias vitales de comunidades campesinas, indígenas, afrodescendientes, gitanas, mujeres, jóvenes, población LGBTIQ+ y agentes culturales que han hecho del cuerpo una herramienta para sobrevivir, narrarse y transformar su realidad.

No estamos dispuestas/os a negociar nuestra autonomía, nuestra postura crítica, el respeto por los cuerpos y saberes con los que trabajamos, ni la coherencia entre lo que decimos y lo que hacemos.


3. Valor cultural y simbólico – Lo que ponemos en el mundo
Producimos experiencias artísticas, pedagógicas y simbólicas que interpelan, conmueven y generan preguntas sobre el cuerpo, el poder, el territorio, la vida y las relaciones sociales. Creamos narrativas que nacen desde lo íntimo y lo colectivo, acciones efímeras que buscan despertar conciencia, memoria y responsabilidad social.

Nuestro trabajo provoca movimientos emocionales, reflexiones políticas, procesos de sanación, fortalecimiento identitario y experiencias estéticas que trascienden la contemplación para convertirse en vivencia compartida.

Abrimos conversaciones que antes no estaban: sobre el cuerpo como campo de disputa, sobre el arte como acto de resistencia, sobre la vida como obra en construcción, y sobre la posibilidad de imaginar otros futuros desde la acción sensible.

Cuidamos la dignidad cultural de los saberes que movilizamos a través del respeto, la escucha activa, la co-creación y el reconocimiento justo de quienes participan, evitando la apropiación simbólica y la instrumentalización de las experiencias comunitarias.

4. Relación con la comunidad – Para quién y con quién

Servimos a comunidades, no a públicos pasivos. Caminamos junto a personas, colectivos y territorios que entienden el arte como una herramienta para pensar, sentir y transformar la realidad.

Buscamos construir vínculos basados en la participación activa, la co-creación y el aprendizaje colectivo, donde las comunidades no solo reciben, sino que proponen, deciden y transforman el proyecto junto a nosotras/os.

Escuchamos a través del diálogo directo, los procesos largos, la presencia territorial y el trabajo sostenido, y devolvemos valor mediante espacios de visibilización, formación gratuita, circulación de saberes y cuidado de los procesos humanos.


5. Ética y principios – Cómo hacemos lo que hacemos
Trabajar con justicia, cuidado y coherencia significa respetar los tiempos humanos, garantizar condiciones dignas, promover el bienestar colectivo y sostener procesos honestos, tanto en lo visible como en lo interno.


6. Valor económico consciente – Relación con el dinero
Entendemos la sostenibilidad económica como la posibilidad de sostener la vida del proyecto sin sacrificar su sentido, su ética ni su compromiso social.

Nos alineamos con formas de ingreso que respeten nuestra visión cultural: becas, apoyos institucionales, colaboraciones conscientes, intercambios solidarios y aportes que reconozcan el trabajo artístico y pedagógico.

El dinero circula dentro del proyecto como una herramienta para fortalecer a los artistas, las comunidades y los procesos, no como un fin en sí mismo.

7. Impacto y transformación – Lo que queremos dejar
Queremos ver, a corto plazo, cuerpos más conscientes y empoderados; a mediano plazo, comunidades fortalecidas a través del arte; y a largo plazo, una cultura que reconozca el valor del cuerpo como espacio de pensamiento, memoria y acción política.

Sabemos que nuestro trabajo tiene sentido cuando genera preguntas, vínculos duraderos, procesos autónomos y transformaciones visibles en las formas de habitar el cuerpo, el territorio y la vida colectiva.

Nuestro legado no son solo eventos, publicaciones o muestras, sino una red viva de personas, saberes y experiencias que continúan multiplicándose más allá de PerfoArtNet.

Estamos ayudando a imaginar y sostener un futuro cultural donde el arte nace de la vida, vuelve a la vida y la defiende, donde el cuerpo no es controlado sino escuchado, y donde crear es también un acto de resistencia, cuidado y esperanza.

 

PerfoArtNet exists as an independent, nomadic, and transdisciplinary space that understands the body as a territory of memory, resistance, healing, and political action. It emerged from the need to create spaces where body-based art and performance can engage directly with life, social contexts, and the experiences of historically silenced communities. We defend the body as a sensitive medium that speaks on behalf of the social body, as a living archive that denounces, questions, and proposes other ways of living together in the face of oppression, violence, and homogenization.

We bring artistic, pedagogical, and collective experiences into the world that generate critical reflection, social awareness, and lasting connections among artists, communities, and territories. We work through co-creation, respect for diverse forms of knowledge, and care for human processes, prioritizing active participation, cultural dignity, and equity in the circulation of resources and knowledge. Rather than simply producing events, we build living networks, shared memories, and learning processes that imagine and sustain cultural futures in which the body is heard once again, life becomes a conscious work of art, and art acts as a force for social transformation.

1. Deep Purpose – Why We Exist

We exist because the body has historically been silenced, disciplined, exploited, and reduced to an object, and we feel an urgent need to restore its power as a territory of memory, resistance, healing, and critical thought. We are driven by the need to transform social realities marked by violence, inequality, oppression, and the homogenization of human experiences, while caring for the sensitive forms of knowledge that emerge from everyday life, community contexts, and collective struggles.

When PerfoArtNet was founded in 2007, we were troubled by the disconnection between art and life, the lack of spaces for critical body-based art, the invisibility of dissenting voices, and the absence of platforms where the body could speak from its own experiences, without censorship or instrumentalization.

Here, the body is a social interlocutor, art is conscious action, and diverse communities find a place to decide: to heal, to confront, and to create collectively.

We defend art as an act of life, the dignity of the body as a political territory, and the importance of listening to the sensitive.

2. Identity and Meaning – Who We Are

We are an independent, nomadic, virtual and physical platform made up of artists, researchers, and cultural practitioners who work through body-based art, performance, and artivism as languages of reflection, action, and social transformation.

We understand the body not only as an artistic medium, but also as a living archive, a space for interdisciplinary dialogue, and a bridge between the individual and society. We create from artistic, community-based, academic, and experiential forms of knowledge, bringing performance into dialogue with anthropology, sociology, environmentalism, human rights, and critical pedagogies.

Our work is inhabited by territories, memories of conflict, everyday forms of resistance, and lived experiences of peasant, Indigenous, Afro-descendant, Roma, women, youth, LGBTIQ+ communities, and cultural practitioners who have made the body a tool for survival, self-narration, and the transformation of their realities.

We are not willing to compromise our autonomy, our critical position, our respect for the bodies and forms of knowledge with which we work, or the coherence between what we say and what we do.

3. Cultural and Symbolic Value – What We Bring into the World

We produce artistic, pedagogical, and symbolic experiences that challenge, move, and generate questions about the body, power, territory, life, and social relationships. We create narratives that emerge from both the intimate and the collective, ephemeral actions intended to awaken awareness, memory, and social responsibility.

Our work generates emotional movements, political reflections, healing processes, strengthened identities, and aesthetic experiences that transcend contemplation to become shared lived experiences.

We open conversations that did not exist before: about the body as a field of dispute, art as an act of resistance, life as a work in progress, and the possibility of imagining other futures through sensitive action.

We protect the cultural dignity of the forms of knowledge we mobilize through respect, active listening, co-creation, and fair recognition of those who participate, avoiding symbolic appropriation and the instrumentalization of community experiences.

4. Relationship with the Community – For Whom and With Whom

We serve communities, not passive audiences. We walk alongside people, collectives, and territories that understand art as a tool for thinking, feeling, and transforming reality.

We seek to build relationships based on active participation, co-creation, and collective learning, where communities do not simply receive, but also propose, decide, and transform the project alongside us.

We listen through direct dialogue, long-term processes, territorial presence, and sustained work, and we give value back through spaces for visibility, free educational opportunities, the circulation of knowledge, and care for human processes.

5. Ethics and Principles – How We Do What We Do

Working with justice, care, and coherence means respecting human rhythms, guaranteeing dignified conditions, promoting collective well-being, and sustaining honest processes, both in what is visible and in what happens internally.

6. Conscious Economic Value – Our Relationship with Money

We understand economic sustainability as the possibility of sustaining the life of the project without sacrificing its meaning, ethics, or social commitment.

We align ourselves with forms of income that respect our cultural vision: grants, institutional support, conscious collaborations, solidarity-based exchanges, and contributions that recognize artistic and pedagogical labor.

Money circulates within the project as a tool to strengthen artists, communities, and processes—not as an end in itself.

7. Impact and Transformation – What We Want to Leave Behind

In the short term, we want to see more conscious and empowered bodies; in the medium term, communities strengthened through art; and in the long term, a culture that recognizes the value of the body as a space of thought, memory, and political action.

We know our work has meaning when it generates questions, lasting relationships, autonomous processes, and visible transformations in the ways people inhabit the body, territory, and collective life.

Our legacy is not limited to events, publications, or exhibitions, but rather consists of a living network of people, forms of knowledge, and experiences that continue to multiply beyond PerfoArtNet.

We are helping to imagine and sustain a cultural future in which art emerges from life, returns to life, and defends it; where the body is not controlled but listened to; and where creating is also an act of resistance, care, and hope.

 

International  Biennial of  Performance   -   Bienal Internacional de Performance

Bienal / Academia / Residencias Artísticas / Publicaciones / Exposiciones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Links -  Vínculos

(todo el material esta publicado en internet)

 

2008 PerfoArtNet Arte Acción

http://perfoartnet.org/perfoartnet-2008.htm

 

2010 PerfoArtNet Una Tierra

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2010.htm

 

2012 PerfoArtNet Un Mundo en Transformación

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2012.html

 

2014 PerfoArtNet No MAS

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2014-MENU.html

 

2016 PerfoArtNet Resistencia

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2016.html

 

2016 PerfoArtNet Residencias Artísticas

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2016-Residencia-Artistica-IDARTES-Andres-Uribe-El-Performance-es-Cultura.html

 

2016 PerfoArtNet Arte Relacional

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2016-Arte-Relacional-Colectivo-ATempo.html

 

2017 PerfoArtNet 10 años de Perfoartnet

http://artesocialmentecomprometido.org/PerfoArtNet-Primera-Decada-Arte-Socialmente-Comprometido.html

 

2017 PerfoArtNet Manifestaciones Sociales

http://artesocialmentecomprometido.org/Manifestaciones-Sociales-Arte-Socialmente-Comprometido.html

 

2018 PerfoArtNet Prácticas de Resistencia

http://artesocialmentecomprometido.org/Practicas-de-Resistencia-Arte-Socialmente-Comprometido.html

 

 

Publicaciones:

 

1.        Bienal Internacional de Performance PerfoArtNet 2008-2010-2012-2014 /102 páginas 2016/02/15.

 

2.        Historia de Arte del Performance 1992-2015 / 152 páginas 2015/12/12.

 

3.        Archivo, colección, obra y/o documento: A partir de la obra Nudo Ciego de Eduard Moreno. 2015/11/05. http://esferapublica.org/nfblog/archivo-coleccion-obra-yo-documento-a-partir-de-la-obra-nudo-ciego-de-eduard-moreno

4.        El Papel del Trabajo. 2015/10/19. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=609:el-papel-del-trabajo&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180    - http://esferapublica.org/nfblog/el-papel-del-trabajo

5.        Bienal de Bucaramanga DESDE AQUÍ. 2015/10/14. http://esferapublica.org/nfblog/bienal-de-bucaramanga-desde-aqui  -http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=605:2015-10-14-14-59-51&catid=9:actualidad-estetica&Itemid=179

6.        ¿El Premio más Importante del Arte? 2015/10/07. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=603:2015-10-07-13-26-13&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180  - http://esferapublica.org/nfblog/el-premio-mas-importante-del-arte

7.        ¿Cómo imaginar un salón de artistas? 2015/08/09. http://esferapublica.org/nfblog/como-imaginar-un-salon-de-artistas  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=593:2015-08-09-20-16-26&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

8.        La paz tiene muchos enemigos. 2015/04/19. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=572:la-paz-tiene-muchos-enemigos&catid=12:actualidad-etica&Itemid=182  - http://esferapublica.org/nfblog/la-paz-tiene-muchos-enemigos

9.        Reparación cultural y simbólica. Prácticas de resistencia desde el arte. 2015/04/11 http://esferapublica.org/nfblog/reparacion-cultural-y-simbolica-practicas-de-resistencia-desde-el-arte  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=543:2014-10-30-00-48-29&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

10.      Entrevistas en torno a becas, apoyos, honorarios de artistas y políticas culturales. 2015/03/09. http://esferapublica.org/nfblog/entrevistas-en-torno-a-becas-apoyos-honorarios-de-artistas-y-politicas-culturales

11.      PRACTICAs de RESISTENcia 2014/11/09. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=543:2014-10-30-00-48-29&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180 - http://esferapublica.org/nfblog/practicas-de-resistencia

12.      El valor de la obra de Arte 2014/10/04. http://esferapublica.org/nfblog/el-valor-de-la-obra-de-arte  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=532:el-valor-de-la-obra-de-arte&catid=2:artistas-general&Itemid=152  

13.      Intervenir. 2014/07/13 http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=471:intervenir&catid=3:investigacion-general&Itemid=153  

14.      Arte contra la Política con Medidas Cautelares 2014/06/28. http://esferapublica.org/nfblog/arte-contra-la-politica-con-medidas-cautelares  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=466:-arte-contra-la-politica-con-medidas-cautelares&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

15.      Arte de la GUERRA para PosGUERRA y PosCONFLICTO. 2014/06/09.  http://esferapublica.org/nfblog/arte-de-la-guerra-para-posguerra-y-posconflicto/  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=458:arte-de-la-guerra-para-posguerra-y-posconflicto&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

16.      El Robo del Florero de Llorente. 2014/04/09. http://esferapublica.org/nfblog/el-robo-del-florero-de-llorente

17.      Mujer, NarcoTRAFICO y Arte. 2013/11/11. http://esferapublica.org/nfblog/mujer-narcotrafico-y-arte

18.      Women, Drug Trafficking and Art 2013/11/21. http://www.livinggallery.info/text/woman

19.      Campos de Memoria. 2013/10/16. http://esferapublica.org/nfblog/campos-de-memoria

20.      Arte público y memoria. 2013/10/12. http://esferapublica.org/nfblog/arte-publico-y-memoria

21.      Una aproximación al auge del arte colombiano. 2013/5 /12. Periódico Arteria http://media.wix.com/ugd/233179_da955ae47afb0d3e0b45edf1cc9194d7.pdf

22.      Cuerpos Críticos. 2012/12/01. http://esferapublica.org/nfblog/cuerpos-criticos  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=267:cuerpos-criticos&catid=2:artistas-general&Itemid=152

23.      EST-ÉTICA . 2012/12/09. http://revistaerrata.com/authors/fernando-pertuz

24.      Ferias y arte. 2012/10/29. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=259:ferias-y-arte-por-fernando-pertuz&catid=2:artistas-general&Itemid=152  - http://esferapublica.org/nfblog/ferias-y-arte

25.      Encuentro de Performance en Quebec. 2012/09/23. http://esferapublica.org/nfblog/encuentro-de-performance-en-quebec/  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=245:encuentro-internacional-de-arte-de-performance-de-quebec-2012&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

26.      Documenta las relaciones entre el arte y vida 2012/09/23. http://www.liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=248:documenta-las-relaciones-entre-el-arte-y-vida&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180

27.      Cuerpo transformado. 2012/05/20.  http://esferapublica.org/nfblog/cuerpo-transformado

28.      Arte y Política para la Vida. 2012/02/27. http://esferapublica.org/nfblog/arte-y-politica-para-la-vida

29.      Caída y recuperación. 2011/11/26. http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=195:caida-y-recuperacion&catid=10:actualidad-politica&Itemid=180  - http://esferapublica.org/nfblog/caida-y-recuperacion  

30.      POBRE Caballero, POBRE Galería. 2011/06/11. http://esferapublica.org/nfblog/pobre-caballero-pobre-galeria  - http://liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=147:pobre-caballero-pobre-galeria&catid=11:actualidad-social&Itemid=181  

31.      Cada Acción conlleva una Re-Acción. 2011/05/03. http://esferapublica.org/nfblog/cada-accion-conlleva-una-re-accion

32.      ´Arte ≠ Vida´ 2011/02/09. http://media.wix.com/ugd/233179_f39c0ffbb098471ea77d66cb3383c749.pdf

33.      Arte y Espacio Público. 2010/08/18. http://esferapublica.org/nfblog/arte-y-espacio-publico

34.      “Yo prohibo” 2010/07/05. http://esferapublica.org/nfblog/yo-prohibo

35.      Elvira Santamaría. 2007/11/10 http://artopenmagazine.perfoartnet.org/ArtOpenMagazine-Elvira-Santamaria.htm

36.      Encuentro de Arte Acción, Al Azar 2007/11/10. http://artopenmagazine.perfoartnet.org/ArtOpenMagazine-Arte-Accion-0.htm

37.      Performance, Arte y Violencia en Colombia. 2007/09/25. http://performancelogia.blogspot.com.co/2007/06/performance-arte-y-violencia-en.html   - http://historiadeperformance.blogspot.com.co/2007/04/performance-arte-y-violencia-en.html - http://artopenmagazine.perfoartnet.org/ArtOpenMagazine-Arte-Violencia.htm  

38.      Corpolíticas - Cuerpo y Política en las Américas. 2007/07/10. http://artopenmagazine.perfoartnet.org/ArtOpenMagazine-Corpol%C3%ADticas.htm

39.      Aportes al Performance en Colombia. 2007/06/03. http://artopenmagazine.perfoartnet.org/ArtOpenMagazine-Aportes-al-performance-en-colombia.htm

 

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