40_restos /España /Dómix Garrido Abenza y Teresa Lan (videografía)

 

´40_restos´ es el título de la performance realizada durante 40 días, entre el 3 de octubre y el 14 de noviembre de 2025 en el Cuartel de Artillería de Murcia, España, enmarcada en la exposición "Ecos de Taiwán" exposición organizada para la Embajada de Taiwán y la Oficina Cultural de Taipei, comisariada por PROYECTOR Plataforma de Imagen en Movimiento.

´40_restos´por un lado rinde homenaje al histórico performer taiwanés Tehching Hsieh. Este artista trabaja con el paso del tiempo como herramienta de resistencia. Hsieh metódicamente documenta con fotografías los detalles de su proceso creativo. Un detalle a tener en cuenta en este tributo es que, el artista firmaba una "Declaración", como un juramento, donde reflejaba sus intenciones. Dómix Garrido ha hecho lo propio, días antes de su comienzo, un compromiso consigo mismo y que ha mantenido hasta el final.
¨40_restos¨ también tiene connotaciones evidentes al proyecto "Menú de Gaza", del periodista Mikel Ayestaran, donde se muestran los 500 platos de comida con los que sobrevivió la familia Hammad.

La acción generada se planteó como una acción duracional, pues consistía en realizar una fotografía en formato polaroid, con los restos del único plato de comida que el artista comía diariamente. El valor económico del desayuno y la cena no ingerida, fue donado a ¨Médicos Sin Fronteras¨ organismo presente en la reconstrucción de Gaza. En colaboración con ésta ONG, Dómix puso en marcha una Iniciativa Solidaria titulada "40_restos. Acción por Gaza", abierta a donaciones en favor del pueblo palestino y la reconstrucción del país. El problema es que, tras el alto el fuego pactado, aquella tierra sigue sepultando cadáveres.

Es pues una intervención artística vigente y reivindicativa, donde el arte de acción y la acción solidaria conviven en favor de un pueblo oprimido durante décadas: Palestina y Cisjordania en estos momentos están sufriendo la privación de sus libertades y mal subsisten sometidas al mayor genocidio documentado en lo que va de siglo. El actual gobierno de Israel tiene un objetivo claro y contundente: busca su exterminación.

La instalación surgida in progres, consistió en la exhibición de las 40 polaroids realizadas con los restos de los platos y 2 polaroids, mostrando las diferencias físicas operadas en el artista, tras los 40 días de ayuno parcial.

¿Por qué los restos de comida en el plato? Es evidente que la escasez de cualquier cosa, tras tanto tiempo de bloqueo a la entrada de ayuda humanitaria y de comida, medicamentos, agua y bienes básicos de supervivencia. Se enfatiza en el castigo de cualquier modo posible, a la población gazatí. El artista considera que los ¨restos¨, lo que nadie quiere, los desechos que tiramos tras nuestras comidas, tales como huesos, pieles, cortezas, cáscaras... conforman un submundo que opera lejos de nosotros. Hacerlo patente, acercarnos a los olvidados, a aquellos que darían lo que fuera por acceder a esos desechos, es un acto de confraternidad.

La denominación de ¨restos¨ para Dómix Garrido son los escombros, la ruinas en las que han dejado sus hogares y la vida en la Franja, a la aniquilación de la cultura palestina, al polvo en que el gobierno de Israel ha convertido su memoria espiritual. 

 

'40_remains' is the title of the performance piece carried out over 40 days, between October 3 and November 14, 2025, at the Artillery Barracks in Murcia, Spain. It was part of the "Echoes of Taiwan" exhibition, organized for the Embassy of Taiwan and the Taipei Cultural Office, and curated by PROYECTOR Moving Image Platform.

'40_remains' pays homage to the historic Taiwanese performance artist Tehching Hsieh. This artist works with the passage of time as a tool of resistance. Hsieh methodically documents the details of his creative process with photographs. A noteworthy detail in this tribute is that the artist signed a "Declaration," like an oath, reflecting his intentions. Dómix Garrido did the same, making a commitment to himself days before the performance began, a commitment he upheld until the end.

"40_remains" also has clear connotations with the "Gaza Menu" project by journalist Mikel Ayestaran, which showcases the 500 plates of food on which the Hammad family survived.

The resulting action was conceived as a durational action, consisting of taking a Polaroid photograph of the remains of the single plate of food the artist ate daily. The monetary value of the uneaten breakfast and dinner was donated to Doctors Without Borders, an organization involved in the reconstruction of Gaza. In collaboration with this NGO, Dómix launched a Solidarity Initiative entitled "40_remains. Action for Gaza," open to donations in support of the Palestinian people and the country's reconstruction. The problem is that, even after the agreed ceasefire, that land continues to bury bodies.

It is, therefore, a relevant and politically charged artistic intervention, where performance art and solidarity action coexist in support of a people oppressed for decades: Palestine and the West Bank are currently suffering the deprivation of their freedoms and barely subsisting under the largest documented genocide of this century. The current Israeli government has a clear and forceful objective: its extermination.

The installation, which emerged in progress, consisted of the exhibition of 40 Polaroids made with the remains of plates and 2 Polaroids showing the physical changes experienced by the artist after 40 days of partial fasting.

Why the food scraps on the plate? It is clear that the scarcity of everything, after so long a blockade preventing the entry of humanitarian aid and food, medicine, water, and basic necessities, is a stark reminder of the punishment inflicted on the Gazan population in every possible way. The artist believes that "remains"—what no one wants, the waste we throw away after meals, such as bones, hides, bark, and peels—constitute a subculture that operates far removed from our own. Making it visible, bringing us closer to the forgotten, to those who would give anything to access these scraps, is an act of solidarity.

For Dómix Garrido, "remains" represents the rubble, the ruins in which Palestinians have left their homes and lives in the Gaza Strip, the annihilation of Palestinian culture, the dust into which the Israeli government has reduced their spiritual memory.

https://www.instagram.com/domixgarrido/

Performer, investigador escénico, docente, escritor y gestor cultural licenciado en Artes Escénicas y especialista en Museología y Arte Contemporáneo.

Desde el año 2009 dirige ABIERTO DE ACCIÓN, plataforma que promueve la investigación, práctica y difusión de la performance, festival subvencionado sucesivamente por el Ministerio de Educación y Cultura del Gobierno de España. En el 2015 co-dirigió "Teatro en 24 Horas" un proyecto de creación escénica urgente, en cooperación con teatros, centros educativos y espacios culturales de Murcia. Ha sido coordinador de Performance e Intervenciones en el Espacio Público de "KREÆ Instituto de Creación Contemporánea", en diversas ciudades y de "ARTJAÉN Feria de Arte Contemporáneo" de Jaén. También ha sido comisario del ciclo "Solo_Performance" con la invitación a performers internacionales, evento mostrado en el Centro Párraga de Murcia y del "Festival Miradas de Mujeres" en la edición planteada en el "MURAM Museo De Arte Moderno" de Cartagena. Desde 2008 Imparte talleres de performance, acción poética y expresión creativa en espacios culturales y educativos.

Desde el 2006 su trabajo como artista se ha desarrollado España a través de festivales, museos, centros de arte y espacios públicos de Andalucía, Cataluña, Valencia, Murcia, Madrid, Zaragoza, Galicia y Melilla. A nivel internacional su obra se ha presentado en Francia, Portugal, Marruecos, Italia, Grecia, Bélgica, Austria, Reino Unido, Islandia, Noruega, Colombia y Estados Unidos. En 2020 publicó el libro "La libertad creativa en mis acciones. Sobre el arte de la Performance", obra donde explica sus orígenes, argumenta su visión de esta disciplina y documenta gráficamente una selección de performances realizadas individualmente desde sus inicios hasta finales de 2017.

Ha sido seleccionado en la "4ª Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx"; por el Programa de Ayuda para la "Promoción del Arte Contemporáneo Español" de la Dirección General de Bellas Artes, por PERFOARTNET en las ediciones V y VI de la "Bienal Internacional de Performance" en Colombia. Ha obtenido la beca internacional de la "EEA Grants de la Embajada de Noruega", también en la convocatoria internacional de "Proyectos Expositivos del Ayuntamiento de Alicante"; por el Programa de la UNESCO ODS en el "Festival Mucho Más Mayo" de Cartagena y la beca de Investigación para Proyectos de Arte y Mejora Social de la "Fundación CEPAIM" y "La Estación, Centro de Arte y Acción Comunitaria" en Beniajan.

A finales de 2024 retoma su actividad pública, participando en eventos como: Arquitecturas Imaginadas de la "Feria ARTMADRID" en Madrid; en FESTPOVIBER "Festival de Poesía Visual" de Berja, Almería; en Zaragoza para los Festivales "Una semana de Locos" en La Harinera y el "OPEN HOUSE" en el Hotel Hiberus; en la ciudad de Mula para el "Museo Cristóbal Gabarrón" de la Fundación Casa Pintada; en Castellón para "LA NIT DE L´ART" Festival de Arte en la vía pública; y en Murcia para el "Festival TRANS-FORMANCE  desarrollado en el Centro Cultural la Cárcel Vieja y aún más recientemente en "Ecos de Taiwán", exposición organizada para la Embajada de Taiwán y la Oficina Cultural de Taipei, comisariada por PROYECTOR "Plataforma de Imagen en Movimiento" en el Centro de Arte Cuartel de Artillería, del Ayuntamiento de Murcia.