Proyecto performático que reivindica la naturaleza de lo simple, como su etimología refiere, de un solo doblez. Vivimos en un mundo atiborrado de imágenes, contenidos e imposiciones que nos indican siempre qué hacer en el afuera, pliegues que espectacularizan la vida llevándola a perder la posibilidad de residir en sí misma, estar ante-entre-con uno mismo reclamando el espacio para la pausa, lo simple, lo mínimo que se indaga desde la serenidad. Así nace este video-performance, para leer y descubrir la nada desde la presencia del cuerpo ante el mar. Realizado por la artista María Isabel Naranjo Cano, doctora en artes y profesora de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en diciembre de 2025, Barcelona y Sitges, España. La propuesta fue ejecutada desde la estética relacional, permitiendo la comunión de distintos pensamientos y sensibilidades, abandonando la hermética creación individual y rompiendo fronteras desde la sympoiesis o la actitud abierta a la alteridad. Esta actitud estética relacional activó la voz de quince personas frente al concepto de cómo performar la nada, generando acciones corporales mediante la interpretación sensible y crítica de las cartas de los estudiantes, docentes y artistas que, invitados por María Isabel, construyeron reflexiones, instructivos y poemas espaciales acerca de cómo habitar, sentir y agenciar esta reivindicación corporal ante la inmensidad del océano. Aquí se observan cuatro de estos actos realizados que condensan los conceptos: contar, nombrar, no pensar, recibir. Participantes: Sofía Guerra, Manuel Bernardo Rojas, Emanuel Mejía y Santiago Cruz.
A performative project that reclaims the nature of simplicity, as its etymology suggests, a single fold. We live in a world crammed with images, content, and impositions that constantly dictate what to do in the external world—folds that spectacularize life, leading us to lose the possibility of residing within ourselves, of being before, between, and with ourselves, reclaiming the space for pause, for simplicity, for the minimal, explored from a place of serenity. Thus, this video-performance was born, to read and discover nothingness through the presence of the body before the sea. Created by the artist María Isabel Naranjo Cano, PhD in Arts and professor at the National University of Colombia, Medellín campus, in December 2025, Barcelona and Sitges, Spain. The proposal was executed from a relational aesthetics perspective, allowing for the communion of different thoughts and sensibilities, abandoning hermetic individual creation and breaking down boundaries through sympoiesis, or an open attitude toward otherness. This relational aesthetic approach activated the voices of fifteen people in response to the concept of how to perform nothingness, generating bodily actions through the sensitive and critical interpretation of letters from students, teachers, and artists who, invited by María Isabel, constructed reflections, instructions, and spatial poems about how to inhabit, feel, and enact this bodily reclamation in the face of the ocean's immensity. Here are four of these performances that encapsulate the concepts: telling, naming, not thinking, receiving. Participants: Sofía Guerra, Manuel Bernardo Rojas, Emanuel Mejía, and Santiago Cruz.
