Así camino /México / Ludmila Abril Carmona
Así camino nace del deseo de observar y habitar el movimiento en su forma más honesta. En esta acción, mi manera natural de caminar —sin apoyo, en línea recta— se convierte en una declaración de existencia. No busco transformar mi desplazamiento en un gesto estético o en una coreografía; lo que propongo es mirar el acto de moverse como un proceso vital, un lenguaje propio del cuerpo que revela su historia, su esfuerzo y su voluntad. El movimiento, más que un medio de expresión, es aquí una forma de pensamiento corporal, un territorio de conciencia y resistencia.
Caminar se vuelve una acción esencial, primaria, una experiencia que une el cuerpo con el espacio y con la mirada del otro. En Así camino, el desplazamiento no tiene la finalidad de llegar a un destino, sino de habitar el trayecto. Cada paso es un acontecimiento que condensa mi relación con la gravedad, el equilibrio y la inestabilidad. El cuerpo se afirma en su precariedad y su potencia al mismo tiempo: cada movimiento nace de la tensión entre caer y sostenerse, entre avanzar y permanecer.
Desde una lectura teórica, este performance se inscribe en las prácticas del arte corporal y el performance político, donde el movimiento cotidiano adquiere un valor crítico. Aquí, el gesto deja de ser funcional para convertirse en símbolo, en reflexión. Al exponer mi caminar sin correcciones, sin apoyos ni ornamentos, transformo una acción ordinaria en una experiencia compartida de vulnerabilidad y presencia. Se trata de reivindicar el movimiento como forma de conocimiento, como espacio donde el cuerpo no solo se muestra, sino que se comprende y se afirma.
El movimiento que propongo desafía las nociones de normalidad y eficacia que dominan las percepciones del cuerpo. Frente a la mirada social que asocia lo diferente con la carencia, Así camino propone una resignificación: caminar a mi manera no es un error, es una forma de ser en el mundo. En este sentido, el performance se alinea con los planteamientos del crip art y el pensamiento de la discapacidad contemporánea, que entienden el cuerpo no normativo como un agente activo en la producción de nuevas formas de movimiento, de tiempo y de percepción.
Caminar sin apoyo se convierte, entonces, en una práctica de autonomía, pero también de aceptación. Cada paso expone la realidad del cuerpo —sus temblores, su ritmo, sus pausas— y la transforma en un discurso de autoafirmación. No hay aquí un intento de ocultar la diferencia, sino de reconocerla como fuente de sentido. El movimiento deja de ser una demostración de habilidad para convertirse en una manifestación de autenticidad.
La línea recta del recorrido funciona como una estructura mínima que encuadra la experiencia. Dentro de ese trayecto delimitado, cada paso adquiere un peso simbólico: es repetición y desafío, permanencia y cambio. La acción se vuelve una metáfora del propio proceso de habitar el cuerpo: avanzar sin negar la dificultad, sostenerse desde la fragilidad, afirmar la existencia en cada desplazamiento.
En su dimensión estética, Así camino propone un minimalismo radical. No hay artificio ni representación, solo la relación directa entre cuerpo, espacio y tiempo. El espectador asiste a una escena en la que el movimiento es a la vez real y simbólico: real porque ocurre frente a sus ojos, simbólico porque en él se condensan años de adaptación, resistencia y aprendizaje.
Al mostrar mi caminar sin mediaciones, reivindico el movimiento como acto político y poético. Cada paso es una declaración: camino porque puedo, camino porque mi cuerpo tiene derecho a ocupar el espacio en sus propios términos. Así camino es, en última instancia, una celebración del movimiento como forma de existencia, un gesto que disuelve la frontera entre fragilidad y fuerza, entre arte y vida. En ese desplazamiento, el cuerpo se revela en toda su complejidad: imperfecto, persistente, verdadero.
The video "This Is How I Walk" stems from a desire to observe and inhabit movement in its most honest form. In this performance, my natural way of walking—unsupported, in a straight line—becomes a declaration of existence. I don't seek to transform my movement into an aesthetic gesture or a choreography; what I propose is to view the act of moving as a vital process, a language of the body that reveals its history, its effort, and its will. Movement, more than a means of expression, is here a form of embodied thought, a territory of awareness and resistance.
Walking becomes an essential, primal action, an experience that unites the body with space and with the gaze of the other. In "This Is How I Walk," the purpose of movement is not to reach a destination, but to inhabit the journey. Each step is an event that encapsulates my relationship with gravity, balance, and instability. The body affirms itself in its precariousness and its power simultaneously: each movement arises from the tension between falling and holding on, between moving forward and remaining still.
From a theoretical perspective, this performance falls within the practices of body art and political performance, where everyday movement acquires critical value. Here, gesture ceases to be merely functional, becoming instead a symbol, a reflection. By exhibiting my walk without corrections, supports, or embellishments, I transform an ordinary action into a shared experience of vulnerability and presence. It is about reclaiming movement as a form of knowledge, as a space where the body is not only displayed but also understood and affirmed.
The movement I propose challenges the notions of normality and efficacy that dominate perceptions of the body. In contrast to the social gaze that associates difference with deficiency, "This Is How I Walk" proposes a reinterpretation: walking my way is not a mistake, it is a way of being in the world. In this sense, the performance aligns with the approaches of crip art and contemporary disability thought, which understand the non-normative body as an active agent in the production of new forms of movement, time, and perception.
Walking without support thus becomes a practice of autonomy, but also of acceptance. Each step exposes the reality of the body—its tremors, its rhythm, its pauses—and transforms it into a discourse of self-affirmation. There is no attempt here to hide difference, but to recognize it as a source of meaning. Movement ceases to be a demonstration of skill and becomes a manifestation of authenticity.
The straight line of the path functions as a minimal structure that frames the experience. Within this delimited route, each step acquires symbolic weight: it is repetition and challenge, permanence and change. The action becomes a metaphor for the very process of inhabiting the body: moving forward without denying the difficulty, sustaining oneself through fragility, affirming existence in every movement.
In its aesthetic dimension, Así camino proposes a radical minimalism. There is no artifice or representation, only the direct relationship between body, space, and time. The viewer witnesses a scene in which movement is both real and symbolic: real because it unfolds before their eyes, symbolic because it encapsulates years of adaptation, resistance, and learning.
By showing my walk without mediation, I reclaim movement as a political and poetic act. Each step is a declaration: I walk because I can, I walk because my body has the right to occupy space on its own terms. Thus, walking is, ultimately, a celebration of movement as a form of existence, a gesture that dissolves the boundary between fragility and strength, between art and life. In this displacement, the body reveals itself in all its complexity: imperfect, persistent, true.
