La presente conferencia aborda el título de la curaduría Re-Existencia, para hablar de ella desde el enfoque de esa diferencia que se puede hallar entre el resistirse o el resistir, pues como vemos son palabras muy similares pero en el fondo tienen una connotación muy diferentes; por ejemplo, resistirse implicaría oponerse con fuerza y vehemencia, mientras que resistir por su parte apunta a mantenerse en un estado determinado durante cierto tiempo. Considero rápidamente que posteriormente detallaré que estos dos términos pueden llegar a hablar un poco más de la esencia de mi obra, planteando dos términos muy significativos los cuales son: oponerse y ello es la particularidad política de gran parte de mi obra; mientras la otra parte apunta a mantenerse en un estado determinado y esa alrededor de toda la retrospectiva acá mostrada en gran parte puede verse como el cuerpo es llevado al límite de la quietud apuntando a llegar al no pensamiento, pero si a generar en el espectador una reacción frente a ello.

De igual manera desarrollaré a nivel mas de un conversatorio que una conferencia, par que con ella halla una acción y no una pasividad sobre lo que es decidir vivir en una constante resistencia y trabajar con el cuerpo; como vivir, de que vivir y por qué seguirlo haciendo durante 24 años donde las artes son como una cenicienta y el performance tal vez la princesa que padece más aún en las historias de Disney, esto enfrentado en un proceso real económico de vida donde debes pagar servicios, arriendos, comidas, etc. y o tienes una galería o es muy difícil tal vez que alguien desee tener uno de tus registros puestos en su sala o lugar de colección, pues como dije hay dos formas de abordar esa resistencia y una de ella es como el cuerpo puede resistir en un estado corporal y mental sobre la vida y lo que tu país o muchos seres humanos enfrentan.

Por otra parte, abordaré como no solo se vive entre ser docente, artista y por otro lado como curador, pues tu región de alguna forma así te lo exige, pues las escuelas están mas sumidas a formar maestros en artes, futuros artistas de poder llegar a ello, que apuntarle también a otras esferas del arte como la curaduría, la docencia, la investigación, la gestión cultural, que también lastimosamente son muy mal pagadas, en mi caso la investigación la genero por puro placer, en la curaduría he devengado en algunos casos honorarios, en otros ad honorem pero me encanta pues puedo lanzarme no con artistas ya formados y de alguna forma reconocido, no le tengo miedo a la equivocación, por el contrario me encanta ver más allá de lo evidente y ver que ojo tan crítico puedo tener y ver como posteriormente otros curadores o curadoras los acogen y tu nombre queda silenciado pero lo bello es estar ahí guiando a las nuevas generaciones y por último me gustaría llegar a abrir la discusión o la plenaria sobre la temática de los museos y espacios alternativos y como se está generando su dinamización ante el sector artístico y como el estado apoya estos espacios y que tanto ellos, abren sus puertas a las nuevas generaciones y que tantas posibilidades por parte del estado pueden ellos abrirse a artistas renombrados como apuntar a dinámicas nuevas e investigativas con proyectos que apunten a una gestión e investigación en las artes actualmente.

This conference addresses the title of the curatorship Re-Existence, to talk about it from the perspective of that difference that can be found between resisting or resisting, because as we see they are very similar words but deep down they have a very different connotation ; For example, to resist would imply to oppose with force and vehemence, while to resist on its part aims to stay in a certain state for a certain time. I quickly consider that later I will detail that these two terms can speak a little more about the essence of my work, proposing two very significant terms which are: to oppose and this is the political peculiarity of a large part of my work; while the other part aims to stay in a certain state and that around the entire retrospective shown here can be seen to a large extent how the body is taken to the limit of stillness aiming to reach non-thought, but to generate in the viewer a reaction to it.

In the same way, I will develop at the level more of a conversation than a conference, so that with it there is an action and not a passivity on what it is to decide to live in constant resistance and work with the body; How to live, what to live and why continue doing it for 24 years where the arts are like a Cinderella and performance perhaps the princess who suffers even more in Disney stories, this faced in a real economic life process where you must pay services, leases, meals, etc. I have a gallery or it is very difficult perhaps that someone wants to have one of your records placed in their room or place of collection, because as I said there are two ways to approach that resistance and one of them is how the body can resist in a state body and mind about life and what your country or many human beings face.

On the other hand, I will address how you not only live between being a teacher, an artist and on the other hand as a curator, because your region somehow demands it, because schools are more immersed in training teachers in arts, future artists to be able to arrive To this, to also point to other spheres of art such as curatorship, teaching, research, cultural management, which are also unfortunately very poorly paid, in my case I generate research for pure pleasure, in curatorship I have earned in Some honorary cases, in others ad honorem but I love it because I can launch myself not with already trained artists and in some way recognized, I am not afraid of mistakes, on the contrary I love to see beyond the obvious and see what a critical eye I can have and see how later other curators welcome them and your name is silenced but the beauty is to be there guiding the new generations and finally I would like to open the discussion or the plenary a on the theme of museums and alternative spaces and how their dynamization is being generated before the artistic sector and how the state supports these spaces and that both they open their doors to new generations and that so many possibilities on the part of the state can they open up to renowned artists, such as targeting new and investigative dynamics with projects that point to management and research in the arts today.