Archivo Mundial de Performance - Archive of World Performance

.......PAS  is an archive of World Performance where artists and theorists send their material in video, photography and writings to be published on this site.

PAS es un archivo de Performance Mundial donde los artistas y teóricos envían su material en video, fotografía y escritos para ser publicados en este sitio.

PAS est une archive mondiale de la performance où les artistes et les théoriciens envoyer leur matériel dans la vidéo, la photographie et les écrits qui seront publiés sur ce site.

“SUSURROS DEL ABISMO” curaduría Yury Forero
Dentro del marco de la VI bienal se revisó parte del archivo de Perfoartnet; piezas de las versiones del 2014 en adelante. Generándose una exposición  estructurada a partir de materiales de registro y documentación audiovisual, así como de textos realizados por los artistas o diversos escritores. Se construye una mirada desde los vestigios de algo por esencia efímero, pero que además de dejar huellas intangibles en el imaginario, deja huellas tangibles, constructos, objetos con carga estética y conceptual, obras de arte que hoy día sobrepasan el campo del arte siendo estudiadas por otras áreas del conocimiento, no solo las ciencias humanas y sociales. Porque al explorar la performatividad o los comportamientos culturales, el arte acción da cuenta de su momento histórico en develamientos particulares de cómo somos, como nos concebimos, que asuntos se nos convierten en utópicos y como se efectúan las fracturas. Al revisar no solo el archivo sino los demás componentes; la revista digital, los ciclos de conferencias, los talleres y las publicaciones editoriales que están en curso, es claro que Perfoartnet en sí mismo se ha convertido en un ente de activismo, su labor continuada durante estos años lo ha constituido como una plataforma de enunciaciones que expresan asuntos sociales y políticos, curiosamente una plataforma que dentro de una concepción tradicional de activismo debería militar en una causa específica, la cual difundir y adoctrinar, al contrario esta plataforma da cabida a las múltiples visiones, a las múltiples causas, contrarias incluso, convirtiéndose más que en un tribunal o una trinchera, en una mesa de diálogos, concepto tan perseguido a la vez que resbaladizo por la realidad  del mundo actual. Si múltiples voces confluyen, si las voces se escucharan, quizás las estrellas en el firmamento seguirían siendo muchas pero entenderíamos que el brillo a todos nos genera sombras.
La necesidad de transformaciones es el tono de la época, pareciera que como están las cosas, aunque hay risa, permanece la atmosfera de angustia, soledad, inequidad y desarmonía, esto se manifiesta en las obras de artistas de distintos países y procesos, si bien es el cuerpo en acción una constante en estos trabajos, sus exploraciones abarcan aspectos que incluyen el cuerpo, y se expande a asuntos sobre los deseos, los miedos, los contextos, las historias. Las relaciones entre “Ser”, o la dinámica interna que cada quien lleva, donde se ubica o reconoce frente a la afectación por factores ideológicos, morales, culturales, así como mediáticos y tecnológicos que desde afuera condicionan.  En estas piezas se evidencian factores de desencaje, avisos de conflictos, estados duales de choque y esperanza, te mueves respecto a una circunstancia porque esperas que algo suceda, precipitas. Lo inquietante es que muchas de las motivaciones parecen impuestas, que la performatividad social no responde a impulsos de su deseo, más bien acciones condicionadas que hegemonizan silenciosas el normal funcionamiento de la convención, allí el arte irrumpe proponiendo escrituras y lecturas desde las reflexiones por las concepciones y  el comportamiento humano inmerso en un ambiente álgido y amenazante que no puede abarcar; un abismo, que aunque grita, y aunque aturde, su grito se consume, los artistas del arte acción a través de dos premisas de la performance; trabajar con su cuerpo y no representar sino buscar lo real como experiencia  y como enunciado artístico, asumen estos temas desde una precariedad, y no me refiero a pobreza de recursos de vida ni de producción, precariedad en el sentido de ponerse vulnerable, franquearse precisamente en la experiencia de esas cosas que desacomodan, llevar al extremo del acto vivido un deterioro cultural, el artista expresa, al igual que el abismo grita, se sintoniza en él y ordena su catástrofe, la hace signo, la enuncia, ante tan disonante ruido profiere un susurro que  se expande.

"WHISPERS OF THE ABYSS" Curator Yury Forero
Within the framework of the 4th biennial, part of the Perfoartnet archive was reviewed; pieces from the 2014 versions onwards. Generating a structured exhibition from an audiovisual record and documentation materials, as well as texts made by artists or various writers. A look is built from the vestiges of something with an ephemeral essence, but in addition to leaving intangible traces in the imaginary, it leaves tangible traces, constructs, objects with aesthetic and conceptual charge, works of art that nowadays surpass the field of art being studied by other areas of knowledge, not only the human and social sciences. Because by exploring performativity or cultural behaviors, action art accounts for its historical moment in particular disclosures of how we are, how we conceive ourselves, what issues become utopian and how fractures are made. When reviewing not only the files but the other components; the digital magazine, the conference cycles, the workshops and the editorial publications that are in progress, it is clear that Perfoartnet itself has become an activist entity, its continued work during these years has constituted it as an enunciation platform that expresses social and political issues, curiously a platform that within a traditional conception of activism should be militant in a specific cause, to spread and indoctrinate, on the contrary this platform accommodates multiple visions, multiple causes, even contrary, becoming more than a court or a trench, a table of dialogues, a concept that is as pursued as it is slippery by the reality of today's world. If multiple voices converge, if the voices are heard, perhaps the stars in the sky would remain many but we would understand that the brightness generates shadows to all. The need for transformations is the tone of the time, it seems that as things are, although there is laughter, the atmosphere of anguish, loneliness, inequality and disharmony remains, this is manifested in the works of artists from different countries and processes, although the body in action is a constant in these works, its explorations cover aspects that include the body, and it expands to issues about desires, fears, contexts, stories. The relationships between "Being", or the internal dynamics that each one carries, where it is located or recognized in front of the affectation by ideological, moral, cultural, as well as media and technological factors that condition from the outside. In these pieces are evidence of factors of disengagement, warnings of conflicts, dual states of shock and hope, you move about a circumstance because you expect something to happen, you precipitate. The disturbing thing is that many of the motivations seem imposed, that the social performativity does not respond to impulses of its desire, rather conditioned actions that silently hegemonize the normal functioning of the convention, where art bursts forth proposing scriptures and readings from the reflections about the conceptions and human behavior immersed in a critical and threatening environment that cannot encompass; an abyss, that although it screams, and although it stuns, its cry is consumed, the artists of the action art act through two premises of the performance; work with their body and not represent but look for the real as experience and as an artistic statement, assume these issues from a precariousness, and I do not mean poverty of life resources or production, precariousness in the sense of becoming vulnerable, franchise precisely in the experience of those things that disrupt, take to the extreme of the lived act a cultural deterioration, the artist expresses, as the abyss shouts, it is tuned into it and orders its catastrophe, makes a sign of it, enunciates it, before so dissonant noise utters a whisper that expands.